Стеклянные «медузы» Даниэлы Форти

Художница Даниэла Форти (Daniela Forti) живёт в итальянском городе Кьянти (Chianti), где создаёт вот такие фантастические произведения искусства из стекла. Свои творения она называет «медузами» из-за их волнистых щупалец, которые формируются вручную из расплавленного стекла. Каждая стеклянная скульптура также может выполнять функцию оригинальной тарелки или вазы для фруктов.























Из: Daniela Forti

Гений за копейки: 5 скандальных ошибок экспертов


Зачастую торги искусством привлекают внимание публики не только громкими именами и астрономическими ценами, но и скандальными ошибками. В этой подборке — 5 интересных историй о том, как продавали подделки и не узнавали великих мастеров.




Чаще всего в центре скандалов вокруг нерадивой атрибуции оказываются крупнейшие аукционные дома. Рекордсмены — Christie’s и Sotheby’s. Корифеи купли-продажи искусства имеют проверенный штат экспертов международного уровня. Но именно там, где ошибка кажется невозможной, система и дает осечку. Как правило, жертвами неправильной оценки становятся покупатели работ культовых художников. Или, быть может, так только кажется: весть о неверной атрибуции пейзажа третьеразрядного голландца СМИ вряд ли примут с такой же готовностью, как о непризнанном шедевре Ван Гога.
Шедевры знаменитого фальсификатора

Элмир де Хори прославился в арт-кругах еще в середине ХХ века — в 60-е годы он создал тысячи подделок работ знаменитых импрессионистов и модернистов. Для пущей правдоподобности имитаций де Хори покупал старые каталоги, методично вырезал оттуда нужные работы, фотографировал их и вставлял обратно. Обман раскрылся, когда американский нефтяной магнат Алгур Медоус приобрел серию «полотен» Пикассо, Матисса и Модильяни у подельника де Хори. Коллекционер прознал о происхождении работ и разоблачил фальсификатора. Элмир скрылся от скандала в Испании и принялся писать собственные полотна. С 80-х годов его работы стали продавать Christie’s и Sotheby’s, однако вскоре выяснилось, что гениальные подделки де Хори тоже стали имитировать.


Элмир де Хори


Путешествие одной подделки

Однажды Валерий Дудаков, известный эксперт и художник-график по совместительству, написал работу à la Любовь Попова. Ничего криминального — в подарок другу.

Некоторое время спустя один из клиентов принес на экспертизу это же полотно, уверенный, что держит в руках шедевр русского авангарда. Подлинный автор раскрыл незадачливому дельцу глаза и думать забыл о картине. Но в 1989 году состоялось торжественное возвращение псевдо-Поповой: Sotheby’s выставили ее на продажу под нехитрым названием «Композиция». Дудаков попытался убедить экспертов в собственном авторстве, но аукционный дом не стал снимать лот с торгов — композиция ушла с молотка за $30000.


Любовь Попова


Как Ван Гога едва не продали за $85

В 2003 году токийский музей изобразительного искусства Гиндза выставил на продажу 170 предметов из коллекции покойного художника Кадзумасы Накагавы. Среди прочих лотов значился небольшой живописный женский портрет. Произведение обзавелось табличкой «автор неизвестен» и скромной ценой в 85 долларов. Однако некоторым организаторам торгов работа напомнила ранние произведения Ван Гога. Дотошные японцы решили отправить копию картины в Музей Ван Гога в Голландии. Вскоре эксперты запросили оригинал произведения. Оказалось, портрет действительно принадлежит кисти великого художника и даже входит в полный каталог его произведений 1928 года издания. В итоге лот обзавелся официальным названием «Голова крестьянки. Левый профиль» и был продан за $550000 — к счастью экспертов и немалому огорчению покупателей.


Винсент Ван Гог. «Голова крестьянки. Левый профиль»


Как Christie’s не разглядели да Винчи

В 1998 году британка Джин Марчиг совершила, как ей казалось, выгодную сделку: посредством аукционного дома Christie’s она выручила $19000 за рисунок некого немецкого художника XIX века. Каково же было возмущение бывшей владелицы, когда La Bella Principessa приняла участие в выставке в Швеции в качестве работы Леонардо да Винчи и была застрахована на целых $100 миллионов! Специалист Оксфордского университета по творчеству великого мастера Мартин Кемп отметил, что на портрете обнаружили отпечаток пальца, идентичный отпечатку на другой работе да Винчи, а радиоуглеродный анализ показал, что произведению уже более 500 лет. Убежденная этими данными, Марчиг подала на аукционный дом в суд, однако в 2011 году в иске продешевившей даме было отказано за давностью продажи. Утешить ее может лишь то, что не все специалисты признали в портрете руку да Винчи: эксперт Калифорнийского университета Жак Франк обнаружил в работе не свойственные мастеру анатомические ошибки.


Леонардо да Винчи. La Bella Principessa, 1495
Свежий скандал: «Шулеры» Караваджо?

Совсем недавно разразился очередной аукционный скандал: оценщиков Sotheby’s обвинили в том, что они не признали в одном из полотен кисть Караваджо. Британец Билл Твейтс , унаследовавший картину от своих родственников, продал полотно в 2006 году при посредничестве Sotheby's за £46 тыс. (около $63 тыс. по старому курсу). Столь низкая цена была рекомендована экспертами аукциона, которые сочли картину не работой самого Караваджо, а копией настоящего полотна, выполненной одним из его последователей.

Однако после того, как картина была куплена искусствоведом Дэнисом Маоном, получившим всемирную известность за свою способность находить уникальные художественные работы в самых неожиданных местах, выяснилось, что "Шулеры" были написаны самим великим мастером. Цена полотна мгновенно выросла до £10 млн (около $15 млн по старому курсу).

Бывший владелец, возмущенный таким развитием событий, подал в суд на Sotheby's, утверждая, что эксперты аукционного дома ввели его в заблуждение относительно реальной стоимости картины.

Судья вынес постановление в пользу Sotheby’s, отклонив «неубедительное» экспертное заключение и признав картину «Шулера», которая датируется примерно 1595 годом, копией Караваджо.


И знаете, сколько стоит доказать, что картина написана не Караваджо? Ответ: как минимум £6 млн. Точная сумма судебных издержек не известна, но дело о мнимом Караваджо, разбиравшееся в Высоком суде Лондона, имеет шансы стать самым дорогим в истории процессом о старых мастерах.



Караваджо. «Шулеры», 1594

Леонардо Ди Каприо сыграет Леонардо да Винчи

Картинки по запросу Леонардо Ди Каприо сыграет Леонардо да Винчи

Актер Леонардо Ди Каприо сыграет роль художника и ученого-изобретателя Леонардо да Винчи в экранизации биографии гения эпохи Возрождения. Об этом сообщает портал Deadline Hollywood.
Помимо актерской работы, Ди Каприо станет одним из продюсеров фильма по книге американского писателя-биографа Уолтера Айзексона, которая поступит в продажу в октябре 2017 года.
Дата начала съемок фильма пока не названа. За права на экранизацию боролись крупнейшие киностудии Paramount и Universal.
Леонардо Ди Каприо, согласно официальной биографии актера, получил свое имя именно в честь да Винчи. Его мать стояла перед одной из работ великого мастера в итальянской галерее Уфицци, когда ребенок в ее утробе впервые пошевелился.
Актер получил свой единственный Оскар в карьере в номинации «Лучшая мужская роль» в 2016 году за картину «Выживший». Он также играл в таких фильмах, как «Титаник», «Пляж», «Банды Нью-Йорка», «Поймай меня, если сможешь», «Авиатор», «Остров проклятых», «Начало», «Великий Гэтсби», «Волк с Уолл-стрит».
В разное время он встречался с топ-моделями Хеленой Кристенсен, Жизель Бюндхен, Бар Рафаэли, Тони Гаррн. Спутницами Ди Каприо также были актриса Блейк Лайвли и певица Рианна. Женат не был.

https://lenta.ru/news/2017/08/14/leo_leo/?from=gallerix.ru

Ротшильды: не только богатые, но и щедрые

История Ротшильдов как полтора столетия щедрости: новый трехтомник описывает захватывающие отношения с искусством знаменитой банкирской династии



Pauline Prévost- Marcilhacy, Marc Bascou, Marianne Grivel, Isabelle Le Masne de Chermont and Pascal Torres. Les Rothschild: une Dynastie de Mécènes en France, 1873– 2016. Somogy Editions d’Art. В 3-х тт. 1112 с. €290

Венцель Ямницер. «Дафна». Нюрнберг, 1569–1576. Дар Ротшильдов. Écouen, Musée national de la Renaissance

Ян Вермеер. «Астроном». 1668. Дар Ги Ротшильда. Лувр, Париж

Джошуа Рейнолдс. «Мастер Хейр». 1788. Дар наследников Альфонса Ротшильда. Лувр, Париж

Рембрандт. «Автопортрет». 1639. Дар Эдмона Ротшильда. Лувр, Париж

«Успение Богородицы» из «Бревиария короля Маркина Арагонского». Конец XIV — начало XV в. Дар Ротшильдов. Национальная библиотека, Париж

Песенник Жана де Моншеню. Савойя. 1475. Дар Ротшильдов. Национальная библиотека, Париж

Семья Ротшильдов вышла из узкого мирка еврейского квартала во Франкфурте и превратилась в главных мировых банкиров XIX века. Вслед за сменой статуса последовали вложения в искусство — заявка на появление новой европейской династии.

Джеймс де Ротшильд (1792–1868), основатель ее французской ветви, участвовал в модернизации Франции, помогая делать Париж финансовой столицей Европы. Четыре его брата основали филиалы семейного бизнеса во Франкфурте, Лондоне, Вене и Неаполе, но лишь Джеймс — образец характерного для Ротшильдов сочетания коллекционера, филантропа и благотворителя, описанного в книге Les Rothschild: une Dynastie de Mécènes en France, 1873–2016 («Ротшильды: династия меценатов во Франции, 1873–2016»).

В этом трехтомном исследовании, составленном под руководством Полин Прево-Марсиласи, группа ученых проанализировала значение 20 тыс. произведений искусства (картины, рукописи, книги, археологические памятники), подаренных Ротшильдами с 1873 по 2006 год более чем 200 французским институциям, вплоть до пожертвования Эли Ротшильда (в 1980 году он передал в Центр Жоржа Помпиду работу Иоланды Фиевр (1961) «Праздник для забытья»). Щедрые дары семьи получали Лувр и Национальная библиотека — свидетельство желания Ротшильдов отождествлять себя, как выразился сын Джеймса Альфонс, с «нацией, к которой я имею счастье принадлежать».

Ротшильды были важной силой в создании региональных музеев и развитии просвещения в сфере искусства. Причем женщины семейства не отставали от мужчин, становясь крупными коллекционерами и филантропами — от Шарлотты (1825–1899) до Аликс (1911–1987) и Беатрис Розенберг, дочери французского банкира и мецената Алена де Ротшильда. В частности, в 1890 году Шарлотта передала в дар Музею Клюни уникальную коллекцию еврейских предметов религиозного назначения.

Беспрецедентная щедрость четырех поколений семьи принимала разные формы: подарки, создание коллекций, денежные пожертвования для улаживания налоговых споров, завещания, заказы государственным учреждениям, помощь в покупке произведений, финансирование археологических раскопок, а также поддержка приобретения Лувром новых экспонатов.

Архив Ротшильдов в Лондоне и Национальный архив в Париже — главные источники перечней, писем, фотографий и прочих документов, рассматриваемых в трехтомнике наряду с произведениями искусства. Каждый раздел посвящен одному из Ротшильдов, его коллекции и благотворительной деятельности; начинается с краткой биографии, за которой следуют очерки, написанные специалистами. В них раскрывается не только личность и особенности представителей знаменитой династии, но и специфика арт-рынка их эпохи, а также личности дилеров, на коих они полагались.

Один из томов посвящен Эдмону (1845–1934), сыну Джеймса де Ротшильда, самому эрудированному и авторитетному из всех Ротшильдов-коллекционеров, чьи пожертвования преобразили национальные собрания еще при его жизни. Четырнадцать очерков здесь посвящены так называемому Музею гравюры (Musée de la gravure) в Лувре: его формированию, содержанию, богатствам и устройству.

Брат Эдмона Альфонс (1827–1905) в первых двух томах предстает перед нами совсем иной личностью. Общественный деятель и финансист, унаследовавший от брата французскую банковскую империю Ротшильдов, он, благодаря браку с двоюродной сестрой Леонорой, сохранил тесные связи с английской ветвью семьи. Альфонс показан здесь как покровитель современного искусства, ныне находящегося в региональных музеях Франции. Его считают меценатом Камиллы Клодель и спонсором публичных выставок; он стал образцом для частных коллекционеров благодаря участию в общественной жизни в эпоху ярко выраженного антисемитизма, вылившегося в «дело Дрейфуса» (1894).

Коллекция из примерно 1,5 тыс. работ европейских ювелиров, собранная Адольфом Карлом фон Ротшильдом (1823–1900) и переданная им по завещанию Лувру и Клюни, подробно изучена Филиппом Мальгуайром и Элизабет Антуан-Кениг. «Самыми лучшими и ценными» Адольф считал восхитительные изделия из самшитового дерева с миниатюрной резьбой. «Они хранились отдельно от других его коллекций в курительной комнате парижского дома».

Коллекционерский вкус Адольфа был близок его английскому кузену Фердинанду (1839–1898), чье наследие в 1897 году поступило в Британский музей. Братья отождествляли себя с меценатами эпохи Возрождения, считая филантропию способом вхождения в жизнь стран, гражданство которых они приняли. Забота Ротшильдов о том, чтобы их частные коллекции влились в национальную историю и служили просвещению общества, лейтмотивом звучит в каждом из трех томов.


Pauline Prévost-Marcilhacy, Marc Bascou, Marianne Grivel, Isabelle Le Masne de Chermont and Pascal Torres. Les Rothschild: une Dynastie de Mécènes en France, 1873–2016. Somogy Editions d’Art. В 3-х тт. 1112 с. €290 (твердая обложка, в футляре).

http://www.theartnewspaper.ru/posts/4810/

Как прекрасен этот мир: Искренние и бесконечно светлые картины Виктора Зундалева



Зимняя рябина. Автор: Зундалев Виктор.
Картины Виктора Зундалева с первых же минут привлекают внимание изобилием света, тепла, очарования и искренней радостью, поэтому ими можно любоваться бесконечно долго. Сочетая различные цвета и оттенки, играя со светотенью, контрастом и характерными мазками маслом, художнику удалось очень живо и реалистично запечатлеть окружающий мир, подчеркнув его естественность, подвижность и изменчивость, а так же передать свои впечатления от увиденного.

Работы Виктора настолько удивительны, что каждый раз, глядя на них, испытываешь душевное тепло. Чаще всего в глаза бросаются его удивительно светлые и воздушные букеты, приковывающие взгляд неповторимой красотой и нежностью. Его творчество позволяет, как будто снова окунуться в волшебный мир детства, в котором нет места печалям и тревогам, а каждое мгновение напоминает сказку. Возможно, каждый раз, рассматривая ту или иную картину автора, невольно начинаешь ловить себя на мысли о том, что лучезарно улыбаешься людям и окружающему миру.




На рыбалке. Автор: Зундалев Виктор.



Сирень в корзине. Автор: Зундалев Виктор.



Рыбачки. Автор: Зундалев Виктор.



Летний день. Автор: Зундалев Виктор.



Поле с цветами. Автор: Зундалев Виктор.



Половодье. Автор: Зундалев Виктор.



Рыбачок. Автор: Зундалев Виктор.



Сирень. Автор: Зундалев Виктор.



Воздушная сирень. Автор: Зундалев Виктор.



Розы у окна. Автор: Зундалев Виктор.



Девочка на пруду. Автор: Зундалев Виктор.



Васильки. Автор: Зундалев Виктор.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/140817/35578/

Во имя веры: Церковь, построенная на неприступном 40-метровом монолите



Столп Кацхи - известняковый монолит 40-метровой высоты. | Фото: lifebuzz.com.

На западе Грузии недалеко от города Чиатура возвышается 40-метровый известняк в виде столба. А на его вершине видна маленькая церковь. Многие ломают голову, каким образом можно было забраться по отвесному монолиту, чтобы выстроить ту обитель.



Церковь на столпе Кацхи. | Фото: lifebuzz.com.

Столп Кацхи привлекает к себе внимание уже много столетий. В 1944 году группа альпинистов сумела подняться на него и обнаружила древние руины и человеческие кости. Тогда же была сооружена и лестница, ведущая на самую вершину.

После тщательного исследования ученые выяснили, что руины были ничем иным как христианской церковью, а останки принадлежали монахам. Считается, что найденным костям не менее 600 лет.




40-метровая лестница к вершине столпа Кацхи. | Фото: lifebuzz.com.



Столп Кацхи - известняковый монолит 40-метровой высоты. | Фото: lifebuzz.com.



Монах Максим Кавтарадзе. | Фото: lifebuzz.com.

В 1993 году к подножью столпа пришел монах Максим Кавтарадзе. В юности его образ жизни не был достойным подражания. Максим много пил, занимался продажей наркотиков, за что и угодил в тюрьму. После выхода на свободу он переосмыслил свою жизнь и обратился к Богу.

Целую зиму монах провел в гроте у подножия столпа Кацхи. Затем к нему стали постепенно стекаться паломники и жертвовать деньги на строительство церкви. Реализовать затею удалось только через 15 лет, когда возведение церкви было одобрено и профинансировано правительством.




Церковь на вершине столпа Кацхи. | Фото: lifebuzz.com.

Очертания обители были такими же, как и сотни лет назад. Ее возвели на руинах прежней с теми же размерами 3,5 х 4,5 метров. Теперь она называет Церковь Святого Максима Исповедника.

А монах продолжает жить в уединении на самой вершине. Он спускается к подножию столпа Кацхи дважды в неделю, чтобы выслушать страждущих.




Строения у толпа Кахци. | Фото: lifebuzz.com.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/150817/35630/

Русский музей решил напомнить о мастере большой выставкой. В голубом просторе Аркадия Рылова



А.А. Рылов. Пейзаж с рекой. 1929. Х.,м. 33.5 х 46.5. Фото: Государственный Русский Музей

Большой монографический показ русского и советского пейзажиста, имя которого подзабылось, составлен из 100 картин и рисунков из 10 музеев и частных собраний. В советское время каждый пионер знал картину Аркадия Рылова «В.И.Ленин в Разливе в 1917 году»: на фоне зловещего багрового заката вождь революции шагает по скошенной им траве в ожидании гонца из Петрограда. Более образованная публика наслаждалась картинами «Зеленый шум» и «В голубом просторе». Последняя создана в 1918 году. Дикие гуси, заснеженные скалы и старинный парусник, наверное, выглядели попыткой успешного художника Рылова угадать свою дальнейшую судьбу в новых, послереволюционных реалиях.

А как все славно начиналось! Юный вятский мещанин, поддержанный отчимом, приехал в Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. Но быстро понял, что барки на Волге и пейзажи с елочками занимают его гораздо больше, чем черчение. «Да вы музыкант!» — заметит по этому поводу Константин Крыжицкий, учитель Рылова.

А.А. Рылов. В зеленых берегах. 1938. Х.,м. 104 х 180. Фото: Государственный Русский Музей

В 1894 году пейзажист Архип Куинджи пригласил молодого художника в свою мастерскую. Но для диплома Рылов написал картину на тему «Набег печенегов на славянскую деревню». Илья Репин был в восторге. Началась и всероссийская слава: картины Рылова покупает Павел Третьяков, Сергей Дягилев постоянно приглашает его на выставки объединения «Мир искусства», а однокашник Николай Рерих предоставил молодому таланту пост руководителя класса рисования животных в Обществе поощрения художеств. В Воронежской губернии Рылов по собственному проекту построил мастерскую в стиле russe, а в петербургской квартире выращивал березы, сосны и папоротники.

В 1915 году Рылов стал академиком живописи. В революционном 1918-м получил персональную мастерскую во Вхутемасе, несколько лет преподавал рисование в Военно-морском училище. Но в любой удобный момент старался выехать в окрестности Ленинграда или в новгородскую глубинку, чтобы написать «Осень на реке Тосне» или «Река Пчёвжа. Сумерки».

В 1932 году создание единого и единственного Союза художников не оставляет Рылову выбора: он вступает в него.

Дальше — «Ленин на пасеке», акварель «Москва» с Кремлем на фоне так и не построенного иофановского Дворца Советов и иллюстрации к сказкам Виталия Бианки. Но и от идейной картины «Трактор на лесных работах» глаз не оторвать, так хороши ели в снегах.

Государственный Русский музей
Аркадий Рылов (1870–1939)
16 августа – 30 сентября
http://www.theartnewspaper.ru/posts/4806/

Картину Виллема де Кунинга нашли через 30 лет после кражи

Полотно «Женщина — охра», обнаруженное в особняке семейной пары из Нью-Мексико, вернется в Художественный музей Университета Аризоны и будет отреставрирован



Найденную картину Виллема де Кунинга «Женщина — охра» готовят к осмотру в Художественном музее Университета Аризоны. Фото: University of Arizona


Украденная из Художественного музея Университета Аризоны картина Виллема де Кунинга «Женщина — охра» была найдена в спальне семейной пары из Нью-Мексико. Обнаружил произведение местный антиквар Дэвид ван Окер, купивший его вместе с другими вещами дома, выставленного на продажу. По его словам, все содержимое особняка, включая мебель, несколько африканских масок и других предметов искусства, он приобрел всего за $2 тыс. Позднее посетители магазина ван Окера предположили, что картина похожа на оригинального де Кунинга, а один из них даже предложил за нее $200 тыс. Ван Окер от сделки отказался, позвонил в ФБР и предложил вернуть полотно музею.

В настоящее время уже установлены личности владельцев дома: это были Джерри и Рита Альтер. Как отмечают местные СМИ, они вели тихую, спокойную жизнь и часто путешествовали. Родственники семейной пары и сотрудники Художественного музея Университета Аризоны от комментариев воздерживаются и ждут окончания расследования, которое ведет ФБР.

Напомним, что украли полотно в ноябре 1985 года. Похитители — мужчина и женщина — вошли в галерею вслед за сотрудником музея. Мужчина сразу поднялся на второй этаж, где выставлялась картина, а женщина осталась с охранником и, как выяснилось позже, вела с ним непринужденную беседу. Пробыв в выставочном зале около 10 минут, злоумышленник вырезал холст из деревянной рамы, спрятал его под одеждой и спустился вниз к сообщнице. Грабители вышли из музея и пропали.

По мнению ван Окера, вполне возможно, что полотно находилось в доме Альтеров долгие годы. «Когда вы работаете с такими домами, вы узнаете многое об их владельцах, ведь вам приходится разбирать их бумаги, шкафчики с лекарствами и так далее. У меня есть ощущение, что картину никогда не перевозили. Но я могу ошибаться», — сказал он.

Сейчас картина «Женщина — охра» уже передана сотрудникам музея Аризоны и готовится к реставрации.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/4809/

5 головокружительных залов со всего мира, в существование которых сложно поверить


Умопомрачительный интерьер комнат и залов, которые находятся в разных частях нашей планеты.

Умопомрачительный интерьер комнат и залов, которые находятся в разных частях нашей планеты.

За всю историю существования человечества в мире было построено огромное количество различных сооружений. К счастью, некоторые из них сохранились до наших дней. И, конечно же, за монументальными стенами замков и дворцов, храмов и мечетей находятся невероятной красоты залы и комнаты. Их убранство поражает воображение и погружает в какой-то совершенно другой мир. Кажется, что и нескольких лет будет мало, чтобы рассмотреть каждую деталь.

1. Павлинья комната в замке Саммеццано (Тоскана, Италия)


Павлинья комната, которая находится в замке Саммеццано, расположенном в Италии неподалеку от Флоренции.

Павлинья комната, которая находится в замке Саммеццано, расположенном в Италии неподалеку от Флоренции.


Усадьбу Саммеццано называют "восточной жемчужиной" Тосканы. Замок построен в мавританском стиле, а самым впечатляющим из всех его залов является Павлинья комната. Яркие краски и узоры оправдывают название и действительно напоминают шикарный хвост павлина.

2. Комната радуги в Хрустальном дворце (парк Буэн-Ретиро, Мадрид, Испания)


Комната радуги, которая находится в Хрустальном дворце, расположенном в мадридском парке Буэн-Ретиро (Испания).

Комната радуги, которая находится в Хрустальном дворце, расположенном в мадридском парке Буэн-Ретиро (Испания).


Для того, чтобы увидеть радугу, жителям Мадрида и гостям столицы Испании вовсе не обязательно ждать дождя. Можно просто отправиться в один из крупнейших столичных парков Буэн-Ретиро и зайти в Хрустальный дворец. На окнах одной из его комнат наклеена дифракционная пленка, которая преломляет солнечные лучи и создает удивительный эффект радуги, а зеркальный пол эти лучи отражает и заполняет все помещение разноцветными переливами света. Благодаря этому посетителям зала кажется, что они находятся прямо внутри радуги.

3. Спас-на-Крови (Санкт-Петербург, Россия)


Внутреннее убранство храма Спаса-на-Крови, который находится в Северной столице России - городе Санкт-Петербурге.

Внутреннее убранство храма Спаса-на-Крови, который находится в Северной столице России - городе Санкт-Петербурге.


Великолепная мозаичная экспозиция Спаса-на-Крови считается одной из крупнейших в Европе, на ее создание ушло около 12 лет. Роскошные мозаичные полотна покрывают стены, купола и своды здания. Поэтому у людей, которые переступают порог храма, создается впечатление, будто они попали внутрь шкатулки с золотом, драгоценностями и миллионами самоцветов.

4. Храм Святого Семейства (Барселона, Испания)


Храм Святого Семейства или Саграда-Фамилия - грандиозное сооружение, построенное знаменитым на весь мир архитектором Антонио Гауди в Барселоне.

Храм Святого Семейства или Саграда-Фамилия - грандиозное сооружение, построенное знаменитым на весь мир архитектором Антонио Гауди в Барселоне.


Храм Святого Семейства или Саграда-Фамилия - один из самых известных долгостроев мира и заветная мечта миллионов поклонников Антонио Гауди. Всё в интерьере подчинено строгим геометрическим законам. Круглые и эллиптические окна и витражи, гиперболические своды, геликоидальные лестницы и эллипсоиды на громадных колоннах - все это делает сооружение величественным и совершенно не похожим на другие храмы. Кстати, так как строительство ведется на пожертвования, согласно данным правительства Испании, полностью достроить храм удастся не ранее 2026 года.

5. Розовая мечеть (Шираз, Иран)


Мечеть Насир оль-Мольк или Розовая мечеть, которая находится в Ширазе - городе на юге Ирана.

Мечеть Насир оль-Мольк или Розовая мечеть, которая находится в Ширазе - городе на юге Ирана.


Мечеть Насир оль-Мольк была построена в конце XIX века на юге Ирана в городе Шираз. Это ошеломляющее здание также принято называть Розовой мечетью, ведь основной узор, украшающий сооружение изнутри и снаружи - розы. Цветы символизируют сам город Шираз, который славится тем, что здесь выращивается более 300 видов роз. Стены мечети выложены яркой мозаикой, пол главного зала застелен ширазскими коврами, а вместо обычных окон установлены разноцветные витражи, которые во время прохождения солнечного света создают калейдоскопический эффект.

Источник: http://www.novate.ru/blogs/120817/42547/