Музей имени Андрея Рублева расширяется


Обновленный музей древнерусской культуры в честь своего 70-летия сменил постоянную экспозицию, до конца года запустит новый сайт, а к весне станет почти вдвое больше за счет присоединения к нему усадьбы Хрящевых



У Музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева появится дополнительно 4 тыс. кв. м. Фото: Антон Циммерман

Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева получит во владение новые помещения — усадьбу Хрящевых. По распоряжению правительства и Министерства культуры РФ передача усадебного комплекса и соседнего жилого здания в собственность музея состоится до 1 февраля. По словам директора музея Михаила Миндлина, «локомотивом решения» стала одобренная Общественным советом при Минкульте концепция музейного развития, в которой подчеркивается необходимость создания полноценных реставрационных мастерских, выделения дополнительного места под фондохранилище и размещение исследовательского отдела. «До этого мы сидели друг у друга на голове, разбирали часть основной экспозиции, чтобы проводить периодические выставки. Теперь появится дополнительно 4 тыс. кв. м», — отметил Миндлин на пресс-конференции, посвященной 70-летию музея.

Новая экспозиция в Музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева. Фото: Антон Циммерман

Пресс-конференцию посетил и отец Леонид (Калинин), председатель Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации Русской православной церкви. В беседе с корреспондентом TANR он опроверг новость о том, что Спасо-Андроников монастырь может быть передан РПЦ. «В церквях много памятников искусства остается без профессионального попечения, и это может оказаться для них плачевным. Мы осознаем нашу ответственность за национальное достояние, бесценное не только для наших соотечественников, но и для гостей из других стран, которые хотят познакомиться с искусством русской иконы. Противостояние светской власти и Церкви прекратилось, Церковь осознала необходимость прислушиваться к мнению профессионалов в вопросах сохранения и реставрации. И поддержка реставрационных школ — то, на что Церковь должна сейчас обратить главное внимание», — подчеркнул он.

Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева станет почти вдвое больше за счет присоединения к нему усадьбы Хрящевых. Фото: Антон Циммерман

Новая постоянная экспозиция в Музее им. Андрея Рублева открылась 11 декабря. Теперь каждый из залов имеет свое цветовое решение (от темно-бордового и терракоты в залах древнейших памятников до зеленого в залах иконы XIX века), новый метод экспонирования, фирменный стиль и строгую хронологию. «Нашей задачей было вывести экспозицию музея на уровень общероссийских и международных стандартов, привлечь молодого зрителя», — отметил Михаил Миндлин, руководивший командой из музейных сотрудников, членов ученого совета, а также приглашенных архитекторов из московской группы «Обледенение архитекторов», которые готовили новую экспозицию.

Наталья Комашко, ведущий научный сотрудник музея, отметила, что обновление позволило самые ценные и древнейшие памятники иконописи перенести на первый этаж. Так они стали доступнее для людей с ограниченными возможностями, «теперь колясочникам не придется подниматься по узкой лестнице». Новая экспозиция пополнилась ранее не выставлявшимися, а ныне отреставрированными иконами, среди которых «Возведение Иисуса Христа на Крест» середины XVII века и фрагмент иконы XVII века предположительно авторства Симона Ушакова (в музее сейчас проводится атрибуция). А еще к своему юбилею музей запускает удобный новый сайт, где появятся в том числе изображения вещей из хранения, которые не вошли в экспозицию. Пробная версия, адаптированная для смартфонов и планшетов, заработает до Нового года.\

http://www.theartnewspaper.ru/posts/5229/

Трагедия Дмитрия Виноградова: Как друг Ломоносова создал русский фарфор и поплатился за это жизнью



Трагедия Дмитрия Виноградова - создателя уникального русского фарфора
Два талантливых друга-студента - Дмитрий Виноградов и Михаил Ломоносов... Оба совершили важные открытия в своей жизни. Но если к Ломоносову судьба была благосклонна, и открытия принесли ему всемирную славу и успех, то Виноградов за свой величайший труд не удостоился ни одной, даже самой малой благодарности и умер в нищете, когда было ему всего 38 лет.

Родился Дмитрий в древнем Суздале примерно в 1720 году, здесь прошло все его детство. Отец, священник Богородице-Рождественского собора, заметив склонности сына к наукам, отправил его учиться в Москву в Славяно-греко-латинскую академию, в то время являющуюся единственным высшим учебным заведением в России. Там Дмитрий оказался в одном классе с Михаилом Ломоносовым. Вскоре они стали лучшими друзьями, оба были очень талантливы. В дальнейшем их направили продолжать образование в Петербург в созданную к тому времени по указу Петра I Академию наук. В 1736 году их обоих отобрали для учебы горному делу и металлургии в Германии. Дмитрию тогда было всего лишь 16 лет.




Список студентов, принимаемых в Марбург. 17.11.1736 г. На третьей и четвертой строке списка значатся Ломоносов и Виноградов

Через восемь лет Дмитрий вернулся в Россию. Здесь он блестяще прошел аттестацию, получив звание горного инженера (бергмейстера). Но трудиться молодому инженеру пришлось совcем в другом направлении. По указу императрицы Елизаветы Петровны его привлекли к секретной работе по изготовлению фарфора.

Долгое время, начиная с VI века, фарфор умели делать лишь в Китае. В Европе же получить его смогли лишь в XVIII столетии благодаря немецким алхимикам, трудившимся над этим не один десяток лет. Секрет саксонского фарфора также тщательно скрывался.

Императрица мечтала о создании отечественного фарфора (чем мы хуже немцев?). Для этой цели в Петербург был приглашен немец Гунгер, присматривать за которым назначили барона Черкасова, а в помощники немцу определили Виноградова. «Причина моего определения к сему делу была та, что я послан был в Немецкие земли для изучения между протчими науками химии и металлургии, которые с работами при порцелиновом деле сходство имеют». К тому же во время учебы в Германии он познакомился с оборудованием, используемым при производстве фарфора.

Но Гунгер оказался самым настоящим аферистом. С Виноградовым он ничем не делился и целых два года морочил всем голову. Так и не дождавшись обещанного фарфора, Гунгера выгнали, а вместо него работу поручили Виноградову. И он блестяще с ней справился – за короткий срок умудрился получить фарфор, не уступавший по своему качеству китайскому.




Д.И. Виноградов за работой по производству фарфора.

И хотя путь его к этому открытию был невероятно трудным – ведь никаких готовых рецептов не было, до всего приходилось доходить самому экспериментальным путем – подбирать глину, краски, глазурь для росписи, режим обжига, - Дмитрий к 27 годам уже получил свой первый образец.






Чтобы сохранить свои наработки в тайне, Дмитрий все записи делал, используя смесь из нескольких языков – латинского, древнееврейского, немецкого…




Чаша с виноградной лозой. Мастер Д.И. Виноградов. 1749 г.




Кружка с крышкой. Мастер Д.И. Виноградов. 1750-е гг.




Табакерка в виде «комода» с изображением мопсов на крышке. 1752 г.





Табакерка в виде яблока с надписью «Пастух и пряха». Мастер Д.И. Виноградов. 1750-е гг.




Табакерки порцелиновой мануфактуры. Мастер Д.И. Виноградов.




Сервиз «Собственный», созданный для императрицы



Сервиз «Собственный», созданный для императрицы

Казалось бы, после этого величайшего открытия Виноградова должны были ждать слава и награды. Но вышло совсем не так. Отныне вся его жизнь была подчинена лишь работе, Черкасов его никуда не выпускал, только требовал от него фарфора еще и еще… Виноградов уже проклинал свое открытие. Черкасов дошел до того, что приказал приковать Виноградова цепями около печи, чтобы тот не смог убежать и выдать свой секрет. Бывало, что его секли плетьми наравне с подмастерьями, если что-то шло не так. Дмитрий, по своей природе легкий, веселый и свободолюбивый человек с высокой самооценкой, не мог cтерпеть таких унижений и издевательств. Вскоре он заболел и умер.




Скульптура «Д.И. Виноградов». Скульптор Г.Б. Садиков, художник Л.И. Лебединская. ЛФЗ. 1970-1075 гг.

До наших дней сохранилось лишь девять его изделий - тончайшие чашечки и табакерки с монограммой «W». И находятся они в Эрмитаже и Русском музее.






В родном Суздале его именем названа одна из улиц в центре города, недалеко от Кремля.



Источник: https://kulturologia.ru/blogs/111217/36986/

Когда в сердце живёт любовь: Чувственные картины, созданные супружеской парой


Первые шаги. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Первые шаги. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Иногда слова просто неуместны, не потому что нечего сказать, а потому, что гораздо проще взглянуть и всё понять без лишних слов. В случае с супружеской парой Андреем Беличенко и Марией Бухтрияровой, всё именно так и обстоит, вместо биографии и прочих подробностей из жизни – о них говорят их трогательные, чувственные, мягкие и лирические картины, заставляющие биться сердца чуточку быстрее. Ведь двое влюблённых не просто сумели сохранить свою любовь и чувства друг к другу на протяжении нескольких лет, а и поделиться ими с окружающим миром, показав то, как преображается женщина, когда окружена любовью, заботой и теплом...


Нежность и чувственность. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Нежность и чувственность. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Поэзия. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Поэзия. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Очей очарование. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Очей очарование. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Ты прекрасна, словно ясный день. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Ты прекрасна, словно ясный день. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Уютное кафе на улицах с плетённой мебелью. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Уютное кафе на улицах с плетённой мебелью. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Обнажённая натура. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Обнажённая натура. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Благоухание роз. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Благоухание роз. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Семейная идиллия. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Семейная идиллия. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.
Цветущие сады. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Цветущие сады. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Плюшевый мишка. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Плюшевый мишка. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Летний день. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Летний день. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

В беседке. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

В беседке. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Сочная черешня. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Сочная черешня. Авторы: Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова.

Перипетии судьбы художника Николая Фешина – гения портретного жанра, которого спасла от смерти чудотворная икона





Автопортрет. / «Маленький ковбой». Автор: Николай Фешин
Русско-американский живописец, талантливейший ученик Ильи Репина - Николай Фешин (1881-1955) в России стоит в одном ряду с выдающимися мастерами Серебряного века. А в истории европейского и американского искусства художественное наследие уникального русского мастера входит в направление, которое представляли знаменитые импрессионисты Швеции, Голландии и США. Забытое имя гениального живописца снова зазвучало на весь мир после того, как в 2010 году его картина «Маленький ковбой» на аукционных торгах в Лондоне была продана более чем за 10 миллионов долларов — почти в десять раз выше заявленной стоимости.




Николай Фешин.

Его работы поражают оригинальностью, мастерством исполнения, живостью красок и удивительной энергетикой. Николай Фешин во многом парадоксален, но индивидуален и неповторим. Его живописный язык объединил в себе разнообразные стилевые направления. В его творениях можно увидеть и основы академизма, и традиции реализма передвижников, и импрессионизм, и экспрессионизм, трансформированные под впечатлением от натуры в целостную систему - стиль модернизма, являющийся переходным стилем переходного времени в искусстве живописи.




Автор: Николай Фешин.

В 1881 году в семье резчика иконостасов Ивана Фешина был рожден будущий художник. Отец владел собственной мастерской, которая в те годы удостаивалась серебряных наград «за высокое качество работ и разнообразие рисунков».

В 4-х летнем возрасте на долю мальчика выпало первое испытание: он заболел менингитом, и болезнь готова была оборвать его жизнь. Две недели врачи боролись за жизнь малыша, но в конце отступились, а отчаявшиеся родители попросили из Благовещенского собора чудотворную Тихвинскую икону Богоматери. И как только святой образ коснулся ребенка, мальчик пошевелился и с этого момента началось выздоровление.

После болезни Коля стал замкнутым, его уже не интересовали игры со сверстниками. Теперь он больше стал с интересом наблюдать за тем, что происходит в мастерской отца. А позже и сам стал участвовать в росписи и резьбе иконостасов. Уже первые шаги в творчестве 6-летнего мальчика были замечены в его альбоме, где рисовал вычурные орнаменты. А в 9 лет Николай стал работать в мастерской отца, принимая участие в выполнении заказов.




Пейзаж. Автор: Николай Фешин.

Рисование стало для Коли страстью и смыслом жизни. Еще мальчишкой он бродил по окрестностям и любил зарисовывать понравившиеся пейзажи. А особенно ему нравились лошади.




Семья Фешиных.(Николай в верхнем ряду слева.

Отец Николая, обладая большим талантом резчика, но не имея предприимчивости, быстро разорился. И за долги он вынужден был отдать всю свою собственность, в том числе и мастерскую. И ему пришлось ездить по деревням на заработки, а семья, оставаясь в городе, испытывала большую нужду. Мать, не выдержавшая тяжкой доли, оставляет мужа и сына, которого взяла на попечение родная тетка.




«Беспризорник» — ученическая работа Н. Фешина. 1890-е годы. Казань, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Но как бы там ни было Николай получил начальное образование в публичной школе. И в 13-летнем возрасте мальчик заработал первые десять рублей за чертеж иконостаса. На них то и был сшит его школьный костюм. В этот же год подросток по настоянию отца поступает в, только что открывшуюся в Казани, художественную школу.

В 14-летнем возрасте Николай Фешин остался без отца и, живя впроголодь и постоянно думая о хлебе насущном, он полностью посвящал себя живописи, которую часто отмечали похвалой преподаватели.Учебная работа "Беспризорник" практически полностью отразила его тогдашнюю жизнь.




Автопортрет.

Затем было Петербургское училище при Академии художеств, которое заложило фундамент под уникальное творчество молодого художника, потом и сама Академия, где был учеником Ильи Репина. А жизнь, как и прежде, постоянно заставляла думать о хлебе насущном, что сильно закалило характер художника.

Уже тогда, в Академии, у молодого художника зарождается фирменный почерк - стиль «non-finita», который путем постоянных экспериментов с грунтами и красками и с использованием мастихина наряду с кистями, привел к более фактурной и свободной манере письма.




«Дама в лиловом» (1908). Санкт-Петербург, Государственный Русский музей. Автор: Николай Фешин.

"Фешинская" индивидуальность заключалась в его уникальной манере, где использовался усложненный необычной цветовой гаммой выполненный мастихином полуабстрактный фон и лица героев, прописанные с фотографической точностью.

За программное полотно «Дама в лиловом», написанное в "фешинской" манере живописец получил малую золотую медаль на международной выставке в Мюнхене. А Илья Репин называл его «наиболее талантливым в числе современных живописцев».




Н.М. Сапожникова (в шали). 1908. Автор: Николай Фешин.

Николай Фешин, окончив академию с отличием, получил возможность за казенный счет посетить в 1910 году множество городов Европы, являвшихся центрами искуства и культуры. А после чего вернулся в Казань и стал преподавателем той художественной школы, выходцем которой был тринадцать лет тому назад.




Николай Фешин в Казанской художественной школе .

В основе преподавательской деятельности Николай Иванович использовал репинскую систему: "Фешин никогда не теоретизировал, объяснял всё очень кратко, а если ученик не понимал, то брал уголь, карандаш или кисть и сам всё показывал. Он никогда не правил студенческих работ, уважая всякую индивидуальность",- из воспоминаний Г. А. Мелентьева.

Сам же, помимо преподавательской деятельности, Фешин плодотворно работал над многочисленными портретами, которые писал со знакомых, учащихся школы, а женившись из жены и дочери.


Семейный альбом в красках семьи Фешина



Портрет Александры (1927—1933). Жена художника. Автор: Николай Фешин.

Женой Николая стала 21-летняя Александра Николаевна Белькович (1892—1983), его ученица и дочь первого директора художественной школы. Фешину было в то время 32 года. А через год, в 1914 у них родилась единственная дочь — Ия.




Портрет отца. (1918.)Автор: Николай Фешин.





Ия. Автор: Николай Фешин.




Портрет Ии.. (1923). Автор: Николай Фешин.




Моя дочь Ия (Ия с дыней). (1923). Автор: Николай Фешин.




Лето. (Портрет А.Н.Фешиной с дочерью Ией). (1924). Автор: Николай Фешин.




Дама в черном (Портрет А.Н.Фешиной). (1924). Автор: Николай Фешин.




Ия в кимоно (Конец 1930-х). Автор: Николай Фешин.




Ия. Автор: Николай Фешин.




Александра. (1927—1933). Автор: Николай Фешин.




Ия в крестьянской рубахе. (1933). Автор: Николай Фешин.




Ия Фешина. (Кон.1930-х). Автор: Николай Фешин.

Революция 1917 года внесла коррективы в жизнь и творчество художника, которому начали заказывать портреты политических вождей. При этом они ему не очень удавались и мастер начал испытывать душевный и творческий кризис. "Я чувствовал, как день ото дня я бесполезно терял мою творческую энергию, поскольку искусство использовалось только в целях пропаганды",- писал в те годы Николай Иванович. Мысль об эмиграции не покидает Фешина и в 1923 году, использовав все свои связи, вместе с семьей он выехал в США, где в 1931 году получил гражданство.

И первой натурщицей, позировавшей Фешину для портрета, стала чернокожая женщина. Впоследствии афроамериканцы и индейцы, которых художник никогда раньше не видывал, необычайно вдохновляли его.




Автопортрет. (1940-е). Автор: Николай Фешин.

О дальнейшей жизни в эмиграции и творческой судьбе гениального мастера портрета и уникальной техники письма - Николая Фешина, надолго забытого на его исторической родине, можно будет прочесть во второй части.