Неизвестный Айвазовский: Завораживающие зимние пейзажи прославленного мариниста



Зимний пейзаж. И. Айвазовский. | Фото: liveinternet.ru.
Прежде всего, Иван Айвазовский запомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море. Но кроме марин в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.



Мельница, 1874 год. | Фото: history-of-art.livejournal.com.

У большинства людей имя Ивана Константиновича Айвазовского ассоциируется с картинами на морскую тематику, но истинные ценители творчества художника знают, что он писал не только марины. Его зимние пейзажи заслуживают отдельного внимания.




Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1876 год. | Фото: history-of-art.livejournal.com.

Картина «Зимний пейзаж» была написана в 1876 году. Судя по тому, что дорога еще не занесена снегом, автор, наверное, изобразил начало зимы. Тщательный подбор цветовой гаммы позволяет понять, что деревья покрыты инеем и ледяной коркой.




Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1874 год. | Фото: history-of-art.livejournal.com.

Чтобы передать «суровое дыхание» зимы, художник использовал синие, серые, розовые, небесно-голубые оттенки. При взгляде на некоторые полотна, кажется, что вот-вот подует ветер, или послышится шум деревьев.





Зимний обоз в пути. И. Айвазовский, 1857 год. | Фото: history-of-art.livejournal.com.



Исаакиевский собор в морозный день. И. Айвазовский. | Фото: liveinternet.ru.

За всю свою жизнь Айвазовский написал около 6 тысяч картин. При жизни живописца состоялось 120 его персональных выставок.




Зимняя сцена в Малороссии. И. Айвазовский. | Фото: svistanet.com.
Источник: http://www.kulturologia.ru/

30 великолепных женских портретов гения романтически-сентиментального жанра



Водяная фея или сирена. Автор: William Henry Margetson.
Английский художник-иллюстратор Вильям Генри Маргенсон (William Henry Margetson) в большей мере был известен публике как автор романтических портретов. Его прекрасные женщины, запечатлённые на картинах в модных платьях и шляпках, в изысканных интерьерах и роскошных садах, пользовались популярностью и огромным спросом. И неудивительно, ведь каждая из них не просто олицетворение красоты и нежности, а отражение целой эпохи, романтической, сентиментальной и невероятно прекрасной.

Генри родился в 1861 году в Лондоне. Изучал живопись в колледже Дулвича, а затем проходил обучение в Королевской Академии искусства, где в последствии прошла его первая выставка. Позже его работы выставлялись на выставках в Королевском обществе британских художников и различных галереях.




Жемчуг, рождённый морем. Автор: William Henry Margetson.



На песках. Автор: William Henry Margetson.



День на Хэмптон-Корт. Автор: William Henry Margetson.



Красный гамак. Автор: William Henry Margetson.



Портрет прекрасной незнакомки. Автор: William Henry Margetson.



Ох, госпожа моя, где вы бродите. Автор: William Henry Margetson.



Чаепитие в саду. Автор: William Henry Margetson.

Самой знаменитой работой художника стала картина «Жемчуг, рождённый морем», написанная в 1897 году, которая была выставлена в Королевской Академии, а сейчас она находится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса.




Две сидящих женщины. Автор: William Henry Margetson.



Летом в лодке. Автор: William Henry Margetson.



Чашечка чая. Автор: William Henry Margetson.



Барбара Аллен. Автор: William Henry Margetson.



Первое Рождество. Автор: William Henry Margetson.



Болотные бархатцы. Автор: William Henry Margetson.



Свежая лаванда. Автор: William Henry Margetson.

Он создал множество акварелей и работ, написанных маслом на различные темы, в том числе и религиозные, мифологические и аллегорические. Но лишь портреты принесли ему поистине огромную популярность. Изображая утончённо-изысканных девушек в традиционном академическом викторианском стиле, совершенствуясь и вдохновляясь работами постимпрессионистов и прерафаэлитов, прибегая к декоративной стилизации, он привнёс в своё творчество нотки психологизма, помогающие отразить и передать характер, а вместе с ним и настроение героинь.




Срезание роз. Автор: William Henry Margetson.



Любовное послание. Автор: William Henry Margetson.



Дверь коттеджа. Автор: William Henry Margetson.



Новый день. Автор: William Henry Margetson.



Хозяйка дома. Автор: William Henry Margetson.



В парке. Автор: William Henry Margetson.

Помимо картин Генри работал над разными проектами книжных иллюстраций. И в один из таких дней, он познакомился с художницей Нелен Хэттон, которая стала его подругой, поддержкой, опорой и, конечно же, женой. Умер художник в 1940 году в возрасте 78-ми лет.




В ожидании его возвращения. Автор: William Henry Margetson.



Грёзы и мечты. Автор: William Henry Margetson.



На прогулке. Автор: William Henry Margetson.



Цветы. Автор: William Henry Margetson.



Кулон. Автор: William Henry Margetson.



Дама в перчатках. Автор: William Henry Margetson.



Весна. Автор: William Henry Margetson.
Источник: http://www.kulturologia.ru/

Российский антикварный салон: последний раз на старом месте

Следующая, 44-я по счету ярмарка антиквариата пройдет в начале февраля 2018 года в Центральном Манеже



Стенд галереи «Веллум» на 43 Российском антикварном салоне в ЦДХ. Владимир Лебедев. Фото: Галерея «Веллум»

Последние несколько месяцев российское арт-сообщество серьезно беспокоили новости о судьбе Центрального дома художника и мероприятий, которые там проходят уже не первое десятилетие. Однако 43-й Российский антикварный салон открылся по графику и на старом насиженном месте — начав с традиционного пятничного превью под звуки духового оркестра, марширующего по проходам между стендами галерей. Сохранение ритуалов, географии и заведенного порядка работы Салона в определенном смысле выглядит успокаивающе: на первом этаже торгуют журналами и профильной литературой (тут же обосновались образовательные и экспертные организации), самые серьезные галереи с топовыми вещами занимают VIP- зону второго этажа, а на антресолях и третьем этаже расположились участники с широким (иногда уходящим в винтаж) ассортиментом и более демократичными ценами. Из легких нововведений — два специально выделенных в планировке Салона тематических раздела, сформированных из произведений галерей-участников: один посвящен графике, второй — искусству ХХ века (охватывает все советское искусство от соцреализма до
нонконформистов).

На своем месте ставший привычным и ожидаемым специальный проект Салона: на этот раз выставка «Русская икона Серебряного века» из собраний Музея Андрея Рублева, Музея русской иконы Михаила Абрамова и частных коллекций. Экспозиция позволяет оценить, как художественные искания начала ХХ века преломлялись в работах иконописцев-новаторов Николая Емельянова, Алексея Вашурова и Якова Богатенко, и, конечно, увидеть произведения декоративно-прикладного искусства — драгоценные киоты, оклады икон (во многом именно из-за прекрасного исполнения которых иконы того времени стали так популярны у широкой публики в качестве статусных подарков). Тут особое внимание уделено работам С.И. Вашкова — главного художника московского товарищества «П.И.Оловянишникова сыновья».

Владимир Лебедев. «Девушка с букетом». 1933. Фото: Галерея «Веллум»

Этой осенью Салон по количеству участников (после некоторого весеннего спада) вернулся к показателям прошлого года — в итоге представлено более 270 галерей. Мебель и декоративно-прикладное искусство классицизма можно найти в «Антикварном салоне А. Лелянова» (Санкт-Петербург), где в центре внимания редкий туалетный стол красного дерева работы Г. Гамбса, оцененный в $120 тыс. У галереи «Русская усадьба», также работающей с мебелью этой эпохи, тоже есть свой туалетный столик — и с прекрасным провенансом, принадлежавший в свое время родственнице И. Тургенева и семье Кропивницких (1,5 млн руб.). В галерее «Два века» солидная коллекция бисерных сумочек XIX века (около 40 штук) продается за $70 тыс.

В галерее «Элизиум» привлекают особое внимание две работы Василия Поленова — «Река Оять» ($120 тыс.) и полотно, входящее в цикл «Из жизни Христа» (в шестой его раздел под названием «Последние дни»); акварель Александра Бенуа «Людовик XIV. Кормление рыб» оценена в $45 тыс. Галерея «Веллум», переселившаяся на более заметное место центральной зоны, представляет хорошую подборку искусства ХХ века (от «Кикиморы. Эскиз декорации “Русские сказки”» Михаила Ларионова до бронзовой «Космической Одиссеи» Эрнста Неизвестного) с чудесной работой Владимира Лебедева «Девушка с букетом» 1933 г.

Михаил Ларионов. Кикимора. Эскиз декорации «Русские сказки». 1915. Фото: Галерея «Веллум»

В «Арбатской находке» — две работы Зинаиды Серебряковой: «Дама в голубом» ($80 тыс.) и «Дети у стола» ($60 тыс.). Продолжая двигаться по авторам Серебряного века, можно обнаружить и Константина Сомова: в галерее «Русские сезоны» портрет Евгении Соломоновны Мациевой оценен в $20 тыс., — там же большая сомовская «Галантная сцена», вариант эскиза иллюстрации для легендарной «Книги маркизы», и интересная коллекция портретной миниатюры (мужской портрет работы Питера Эдварда Строли оценен в $15 тыс., а миниатюра с женским профилем работы Августина
Христиана Ритта — в $ 12 тыс.).

Мебель модерна стоит посмотреть в «Алексеевском подворье». Гарнитур со зверино-растительными мотивами (три стула и кресло) стоит $15 тыс., скамья, выполненная по эскизу Елены Поленовой, — $5 тыс., а небольшие, очень стильные абрамцевские аптечки — вполне гуманно, по 25 тыс. руб.

Александр Бенуа. Людовик XIV. Кормление рыб. 1898. Фото: Галерея «Элизиум»

На стенде цюрихского аукционного дома Koller можно обнаружить коллекцию работ старых мастеров, где триптих «Поклонение волхвов» авторства монограммиста HKH (Антверпен, 1520) оценен в $850 тыс., натюрморт «Аллегория брака» Клары Питерс (Clara Peeters) (Антверпен, 1659) стоит $450 тыс., «Натюрморт с цветами, ящерицами и лягушками Абрахама Миньона (Abraham Mignon, 1670) — $1,6 млн, а «Интерьер церкви» Бартоломеуса ван Бассена (1623) — $150 тыс. По соседству с ними — феерическая работа Сальвадора Дали 1974 года (по некоторым сведениям, якобы проданная еще до открытия Салона за $5 млн), созданная путем «трансформации», а проще говоря, «дорисовывания» картины Маттиаса Герунга (Matthias Gerung) XVI века, на которой средневековая красавица смотрится в зеркало, показывающее ей более чем странное отражение.

Любители жанровой живописи (и умиротворяющих сюжетов) оценят картину француза Огюста Тульмуша «Девушка с попугаем», которая продается за $20 тыс. по соседству с работой Шильдера «Перед грозой» ($320 тыс.) и «Мельницами» Поленова ($250 тыс.). На парных картинах другого французского автора, Фарамона Бланшара, «Сцены из Кавказской войны» ($35 тыс. за пару) в галерее «Наше наследие» разворачиваются гораздо более драматические события. И уж совсем суровый сюжет можно найти в антикварном салоне «На Ордынке», где продается фаянсовое панно «Освобождение узников Шлиссельбурга» (1934 г.)

Сергей Судейкин. Эскиз афиши к комедии "Проказы вертопрашки". 1915. Фото: Галерея «Элизиум»

На своих местах галереи «Евразия», «Восточная коллекция» и «Искусство Востока» с искусством Японии и Китая, у галереи «Кардашиди-арт» — коллекция иконописи с XVI до начала XX в. (школа Центральной России, а также московская, новгородская и псковская), художественное стекло эпохи ар-деко работы Мариуса Сабино — в галерее «АА-АмпирАнтик».

В общем, после посещения стабильно работающего антикварного Салона (атмосферу спокойствия нарушила разве что пожарная тревога, прозвучавшая на ярмарке в воскресенье, но оказавшаяся, к счастью, ложной) остается главный вопрос: как старейшая российская антикварная ярмарка с уже сформировавшимися традициями и составом участников переживет заявленное переселение на новое место? То, что 44-й Российский антикварный салон пройдет в начале февраля 2018 года в Центральном Манеже, по сути является главной на текущий момент интригой нашего антикварного рынка. Перемещение (неважно, временное или постоянное) на престижную, но сложную выставочную площадку может как открыть для ярмарки новые перспективы, так и подорвать ее силы. Будем все-таки надеяться на первое.

http://www.theartnewspaper.ru/posts/5009/

В Риме открылась выставка икон из России

В Музее города Рима открылась выставка «Молитва и Милосердие», на материале икон XVII–XVIII веков доказывающая родство между философией рыцарей Мальтийского ордена и русским православием



Вид из палаццо Браски на площадь Навона

На выставку «Молитва и Милосердие» иконы собраны из коллекций двух московских музеев — государственного Музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева и частного Музея русской иконы. На первый взгляд неожиданная, идея отметить таким образом 25-летие восстановления дипломатических отношений между Российской Федерацией и Суверенным Мальтийским орденом родилась у Александра Авдеева, экс-министра культуры РФ, ныне посла России в Ватикане и представителя при Мальтийском ордене. «В духовной жизни христиан — православных и католиков, — сказал он на открытии выставки, — всегда были важны темы социального служения и помощи неимущим. Наиболее ярким олицетворением такого служения в католической церкви является Мальтийский орден, который на протяжении всей своей истории оказывал помощь миллионам людей и по сей день осуществляет гуманитарные проекты на пяти континентах».

«Богоматерь „Всех скорбящих Радость“». 1692. Поволжье. Музей имени Андрея Рублева

Идею подхватили сами мальтийские рыцари. «Мальтийский орден просил привезти для выставки то, что ни разу еще не привозилось в Рим и что будет гипнотизировать мистическим воздействием равно верующих и неверующих», — рассказал посол мальтийцев в Москве Джанфранко Факко Бонетти.

Проект поддержали экс-посол Италии в России Антонио Дзанарди Ланди, также связанный с орденом, и российский бизнесмен и меценат Михаил Абрамов. Частный Музей русской иконы, основанный им в Москве в 2006 году, неоднократно предоставлял экспонаты Государственной Третьяковской галерее и Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина и устраивал крупные международные проекты: показал русскую икону XV–XX веков в замке Святого Ангела в Риме в 2011 году, выставки в Праге и Братиславе.

«Преподобный Нифонт Кипрский и праведный Артемий Веркольский». Конец XVII в. Прикамье. Музей русской иконы

Желание продемонстрировать общность жизненных идеалов христиан Запада и Востока, акцентируя важность концепции любви к ближнему и милосердия, на материале русских икон настолько увлекло современных рыцарей Святого Иоанна, Родоса и Мальты, что они предложили для выставки капеллу Святого Иоанна в святая святых — Доме рыцарей Родоса (раннее название Мальтийского ордена), постройке XII века, одной стороной выходящей на форум Траяна, а другой — на форум Августа. Организационные проблемы помешали этому, что для публики к счастью: доступ зрителей в капеллу был бы ограничен. В итоге выставку устроили в Музее Рима в палаццо Браски на знаменитой площади Навона с фонтаном Четырех рек Лоренцо Бернини, воплощением римского барокко XVII века. Что символично, ведь для экспозиции избраны русские иконы конца XVII — XVIII столетия, когда барокко и стиль «латинского письма» докатились до России.

«Преображение». 1680-е. Москва, Оружейная палата. Музей русской иконы

Куратор выставки Лилия Евсеева, кандидат искусствоведения, заведующая научно-исследовательским отделом Музея имени Андрея Рублева, выбрала иконы того временного промежутка, когда с 1698 года по желанию Петра I началось тесное общение России с Мальтийским орденом, а в 1798-м Наполеон захватил Мальту и Великим магистром ордена стал русский император Павел I. «Это выставка культурологическая, — рассказала Лилия Евсеева, — и посвящена она тому периоду, когда русские открыли для себя западное искусство и позволили себе им восхититься, и в иконопись проникли сладостные эмоции и человечность».

«Святая Троица» («Гостеприимство Авраама»). Третья четверть XVIII в. Великий Устюг (?). Музей имени Андрея Рублева

Иконы, собранные из коллекций двух музеев, намеренно разнообразны: тут видна и наивность провинциального художественного языка, и барочная вычурность столичных образов. Интересно, что изображения Христа, как правило, сохраняют традиционную иконографию и стилистику (как на иконе «Христос Вседержитель на престоле», где веяния нового времени заметны только в светотеневой моделировке лица, рук и стоп, а также пышности складок одеяния). Иконы Богоматери отличаются трогательной эмоциональностью; с Запада в ту пору заимствуют новый тип, Мизерикордия, превратившийся в православную «Всех скорбящих Радость». Иногда европейские заимствования и влияния очевидны. Например, композиция иконы из Устюга «Троица» («Гостеприимство Авраама») напрямую заимствована из Библии Пискатора, иллюстрации к которой использовали как образцы по всему миру. А иногда источники едва уловимы, оставаясь на грани эмоций, более индивидуальных и тонких, чем прежде, как на иконе «Богоявление» из Пскова, где Иоанн Предтеча нежно возлагает руку на голову Христа, а ангелы рядом замерли в благоговении.

«Богоявление». Последняя треть XVII в. Псков. Музей русской иконы

«Это срез конкретной эпохи, того столетия новой русской иконописи, когда она перестала походить на икону византийского времени и обрела новые художественные особенности, — рассказала Энгелина Смирнова, профессор, доктор искусствоведения, присутствовавшая на открытии выставки, — и такая выставка заслуживает похвалы».

http://www.theartnewspaper.ru/posts/5011/

К счастливому детству всегда готовы!

Русский музей показывает выставку на тему детства в Советском Cоюзе



Аркадий Пластов. «Юность». 1953–1954. Фото: ГРМ

Гуманистический блокбастер — более 100 произведений 150 художников из богатого собрания Русского музея, от хрестоматийных полотен и графических листов до предметов декоративно-прикладного искусства, раритетных фарфоровых статуэток и пионерских значков — все на тему детства в советском искусстве.

В нем сосуществовало два мира. Один — живописи и отчасти скульптуры, наследующий тему детей у Валентина Серова, Михаила Врубеля, Кузьмы Петрова-Водкина. Другой — идеологизированное производство социального плаката и такой же скульптуры. На одном полюсе — картина «Юная натуралистка» Алексея Пахомова с изображением девочки, кормящей птицу с рук, или его же «Спор во ржи», где повздорили двое мальчишек, одетые в точно выверенные художником тона — розовый-голубой и синий-желтый. На другом — плакат Ивана Симакова «Неделя ребенка. Дети — наше будущее. Все лучшее надо отдать им», где вместо «отдать» мальчику вручен молот, а девочке — серп, и дети послушно скрестили инструменты на фоне восходящего солнца. Или многофигурная композиция из бисквита Владимира Богатырева и Галины Столбовой «Спасибо товарищу Сталину за счастливое детство!». Впрочем, скульптура не поддается простому делению на идейное и безыдейное. В 1938 году Анна Крыжановская создает «Буденыша» — и тогда же невинную серию, в частности «Мальчика с котенком». Скульптура Беатрисы Сандомирской «Всегда готов!» в виде голого пупса, который пытается салютовать пионерским жестом, и вовсе выглядит пародийной.

Рудольф Френц. «Клятва». Проект плаката. 1924. Фото: ГРМ

Любопытны и редко выставляемые изображения первых советских беспризорников, созданные художником Самуилом Виханским, скульптором Ильей Гинцбургом. Предчувствием же оттепели воспринимаются картины Аркадия Пластова 1950-х «Юность» («Отдых») и «Витя-подпасок». После хрущевских реформ детская тема окончательно разделилась на изображение частной жизни, где художники любуются детьми (Валерий Ватенин, Дмитрий Каминкер, Андрей Мыльников), и пафосные плакаты типа «Миру — мир». Разумеется, тема «Дети Страны Советов» невозможна без подзабытой ныне дружбы народов. Здесь, конечно, лидеры — «Девочка с арбузом» Семена Чуйкова и «Пионерка с мыса Дежнева» Николая Христолюбова.

Государственный Русский музей
Дети Страны Советов
До 20 ноября

http://www.theartnewspaper.ru/posts/5012/

10 неожиданных фактов о Чингисхане, которые перевернут представление о великом завоевателе



Великий Чингисхан.
Между 1206 годом и своей смертью в 1227 году монгольский предводитель Чингисхан завоевал территорию размером почти 31 миллион квадратных километров - больше, чем любой человек в истории. На своем пути через Азию в Европу он оставил за собой миллионы трупов. Но также жестокий завоеватель модернизировал монгольскую культуру, ввел религиозную свободу и помог наладить контакты между Востоком и Западом. Приведем некоторые интересные факты о великом правителе, который был военным гением, политическим государственным деятелем и кровожадным завоевателем.


1. Настоящее имя


Настоящее имя Чингисхана.
Человек, ставший «великим ханом» монголов, родился на берегах реки Онон примерно в 1162 году и первоначально его назвали Тэмуджин (Темучин), что означает «из железа» или «кузнец». Он получил почетное имя «Чингисхан» только в 1206 году, когда его объявили лидером монголов на племенной встрече, известной как «курултай».

Хотя «хан» является традиционным титулом, означающим «лидер» или «правитель», историки до сих пор спорят относительно происхождения слова «Чингис». Возможно, это могло означать «океан» или «справедливость», но в контексте обычно переводится как «верховный правитель».


2. Тяжёлое детство


Жестокое детство Чингисхана.
С раннего возраста Тэмуджин испытал все сложности жизни в монгольской степи. Татары отравили его отца, когда мальчику было всего девять лет, а его собственное племя позже изгнало его семью, заставив мать с семью детьми выживать в одиночку. Мальчик охотился и ловил рыбу, чтобы выжить, и, будучи подростком, он даже убил своего собственного сводного брата, который украл у него еду.

Когда Тэмуджин был подростком, соперничающие кланы похищали как его самого, так и юную жену будущего завоевателя, а также одно время Чингисхан был рабом, пока ему не удалось совершить смелый побег. Несмотря на все эти трудности, к началу 1120-х годов он зарекомендовал себя как грозный воин и вождь. После того, как у молодого вождя скопилась целая армия сторонников, он начал заключать союзы с главами основных племен. К 1206 году он уже объединил под своим началом степные народы и начал завоевания.


3. Внешность


Внешность Чингисхана.
Несмотря на то, что Чингисхан был настолько влиятельной личностью, почти ничего не известно о его личной жизни или даже о его внешности. Не сохранилось ни одного портрета или скульптуры великого хана, а те капли информации, которые знают историки, часто противоречивые или ненадежные. Большинство рассказов описывают его как высокого и сильного мужчину с буйной гривой волос и длинной, густой бородой.

Возможно, самым необычным описанием является рассказ персидского хрониста XIV века Рашида аль-Дина, который утверждал, что у Чингисхана были рыжие волосы и зеленые глаза. Подобное утверждение сомнительно, поскольку Аль-Ди никогда не встречал хана лично, но подобные черты не были столь уж неслыханными среди этнически очень разных монголов.


4. Бывшие враги


Бывшие враги Чингисхана.

Великий хан ценил талантливых людей, и продвигал своих офицеров, основываясь на их умениях и опыте, а не на их происхождении или даже на личной привязанности. Один известный пример подобной веры в меритократию произошел во время битвы 1201 года против соперничающего клана Тайчигуд. В лошадь Чингисхана попала стрела, убив животное на месте, а самого великого хана придавило лошадью. Он выжил буквально чудом. Когда войско Чингисхана победило в бою, военачальник приказал выстроить перед ним пленных и потребовал признаться, кто выпустил ту самую стрелу, убившую его лошадь.

Вперед храбро вышел один солдат, который заявил, что это сделал он. Чингисхан, пораженный смелостью лучника, сделал его офицером в своей армии и позже прозвал его «Джебе» или «стрелой» в честь их первой встречи на поле битвы. Наряду со знаменитым генералом Субутаем, Джебе в итоге стал одним из величайших полевых командиров монголов во время их завоеваний в Азии и Европе.


5. Месть


Месть Чингисхана.
Чингисхан часто давал другим государствам возможность мирно подчиниться монгольскому правлению, но ничуть не стеснялся обнажать меч, если ему сопротивлялись. Одна из его самых известных кампаний мести была проведена в 1219 году, после того как шах из империи Хорезмидов разорвал договор с монголами. Чингисхан предложил шаху ценное торговое соглашение об обмене товарами по Шелковому пути, но когда его первых эмиссаров убили, разгневанный хан ответил, обрушив всю силу своих монгольских полчищ на территории Хорезмидов в Персии.

Последующая война привела к миллионам погибших, а также падению империи шаха, но Чингисхан не остановился на этом. Он продолжил свое победоносное шествие, вернувшись на восток и развязав войну с тангутами Си Ся, группой монгольских подданных, которые отказались подчиниться приказу о предоставлении войск для вторжения великого хана в Хорезм.



6. Гибель 40 миллионов


Чингисхан виновен в гибели 40 миллионов.

Хотя сегодня уже невозможно точно узнать, сколько людей погибло во время монгольских завоеваний, многие историки считают, что их было около 40 миллионов. Переписи, проводимые в средние века, показывают, что население Китая резко сократилось на десятки миллионов человек во время жизни хана, и ученые подсчитали, что он, возможно, убил около трех четвертей населения современного Ирана во время его войны с Империей Хорезмидов. В итоге нашествие монголов, возможно, сократило население всего мира на целых 11 процентов.


7. Веротерпимость


Чингисхан терпимо относился к религиям.

В отличие от многих создателей империй, Чингисхан лояльно относился к культурному и религиозному многообразию на завоеванных территориях. Он принял законы о свободе вероисповедания для всех, и даже предоставил налоговые льготы для церемониальных мест различных культов. Эта толерантность имела политическую подоплеку - хан знал, что счастливые люди менее склонны к восстаниям, да и сами монголы имели исключительно либеральное отношение к религии.

В то время как Чингисхан и многие другие верили в систему шаманских убеждений, почитая духов неба, ветров и гор, среди степных народов встречались несторианские христиане, буддисты, мусульмане и другие анимистические культы. Великий хан также лично проявлял интерес к духовности. Известно, что он молился в своей палатке за несколько дней до важных военных кампаний, и он часто встречался с разными религиозными лидерами, чтобы обсудить детали их веры. В старости хан даже вызвал даосского лидера Цю Чудзи в свой лагерь, и они якобы долго беседовали о бессмертии и философии.


8. Международная почтовая система


Курьерская служба доставки «Ям».

Наряду с луками и лошадьми, самым мощным оружием монголов, возможно, была их обширная сеть коммуникаций. Одним из ранних указов Чингисхана стало создание организованной курьерской службы, известной как «Ям». Эта средневековая экспресс-доставка состояла из хорошо организованной сети почтовых домов и путевых станций, расположенных по всей империи. Останавливаясь, чтобы отдохнуть или сменить лошадь на свежую примерно каждые 10 километров, официальные курьеры часто могли проезжать расстояние до 300 километров в день.

Система позволяла беспрепятственно путешествовать с товарами и информацией, но также работала как «глаза и уши» хана. Благодаря «Яму» он мог легко быть в курсе военных и политических событий и поддерживать контакт со своей обширной сетью шпионов и разведчиков. «Ям» также помогал защищать иностранных сановников и торговцев во время их поездок.


9. Могила


Могила Чингисхана.

Из всех загадок, окружающих жизнь Чингисхана, возможно, самой известной являются обстоятельства его смерти. В традиционном повествовании говорится, что он умер в 1227 году от травм, полученных в результате падения с лошади, но другие источники перечисляют всевозможные причины: от малярии до раны в колене. Однако, будучи при смерти, хан сделал все возможное, чтобы сохранить свое последнее место покоя в тайне.

Согласно легенде, его похоронная процессия убила всех, кого увидела по дороге к месту захоронения, а затем долго гарцевали на лошадях по могиле Чингисхана, чтобы скрыть даже малейшие следы того, что в этом месте кто-то похоронен. Гробница, скорее всего, находится на монгольской горе под названием Бурхан Халдун или возле нее, но по сей день ее точное местоположение неизвестно.


10. Память


В СССР пытались уничтожить память о Чингисхане.

Чингисхан сегодня считается национальным героем и отцом-основателем Монголии, но в эпоху советской власти в XX веке даже простое упоминание его имени было запрещено. Надеясь искоренить все следы монгольского национализма, СССР пытался уничтожить память о хане, удалив малейшие упоминания о нем из школьных учебников и запретив людям совершать паломничества на родину завоевателя в Хэнтии. «Восстановили» Чингисхана в истории Монголии после того, как страна получила независимость в начале 1990-х годов.
Источник: http://www.kulturologia.ru/